[검은여 문화살롱]점 하나에서 우주까지: 점묘화와 김환기, 김창열, 丁乙의 반복 미학

기사 제공처 : 씨초포스트 SSICHO Post / 등록기자: 이정우 기자 [기자에게 문의하기] 2 /

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점묘화(Pointillism)는 19세기 신인상주의에서 시작되어 김환기, 김창열, 중국의 丁乙(딩이)까지 확장되는 현대 추상미술의 핵심 기법가운데 하나입니다. 쇠라와 시냑이 개척한 점의 예술은 단순한 회화 기술을 넘어 세계 인식의 철학적 방법론으로 진화했습니다.

1. 점묘화의 탄생: 쇠라와 시냑의 신인상주의 혁명

회화는 언제나 선과 면으로 세계를 설명해 왔습니다. 그러나 19세기 후반, 이 전통에 근본적인 질문을 던진 화가들이 등장합니다. “왜 우리는 그렇게 보이는가?”이 질문에서 출발한 것이 바로 점묘화였습니다. 조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859~1891)가 개척한 점묘주의(Pointillism)는 선과 면이라는 전통적 회화 방식을 점이라는 최소 단위로 해체했습니다. 부유한 가정 출신으로 독학으로 그림을 익힌 폴 시냑(Paul Signac)은 쇠라의 신인상주의 기법을 받아들였고, 쇠라 사후에는 이 화풍의 핵심 옹호자로 자리했습니다.

예인선, 사모아의 운하, 1901/폴 시냑(1863-1935) 노원아트뮤지엄/이정우 기자

점묘법의 과학적 원리

점묘법은 물감을 섞지 않고 순수한 색의 작은 점들을 캔버스에 나열합니다. 색의 혼합은 붓이 아니라 관람자의 망막에서 일어나는 시각적 현상입니다. 이 방식은 감각의 인상에 의존하던 인상주의 회화를 지각의 과학으로 끌어올렸습니다. 당시 이 기법은 분할주의(Divisionism)라 불렸습니다. 세계는 연속된 덩어리가 아니라 미세한 단위들의 집합이라는 근대적 인식이 회화 속으로 들어온 것입니다. 점묘화는 단순한 기교가 아니라 세계 인식 방식의 변화였습니다.

2. 점의 철학: 기술에서 사유로

점묘화의 핵심은 점 그 자체가 아니라 점과 점 사이의 관계입니다. 색은 점들의 병치(juxtaposition)에서 발생하고, 형태는 점들의 밀도에서 떠오릅니다. 그림의 완성은 화가의 손을 떠나 관람자의 시각 작용에서 이루어집니다. 회화는 더 이상 닫힌 결과물이 아니라 열린 인식의 장이 됩니다. 이 “점의 사유”는 20세기 이후 전혀 다른 방향으로 확장됩니다.

3. 김환기의 점화: 우주를 사유하는 점

한국 추상미술의 거장 김환기(1913-1974)의 뉴욕 시기 점화는 서구 점묘법과 형식적으로 닮아 있지만 그 성격은 전혀 다릅니다.

쇠라의 점: 색을 계산하기 위한 과학적 단위
김환기의 점: 존재를 호흡하는 철학적 단위

김환기의 화면에는 끝없이 반복되는 점들이 등장하지만, 그 점들은 기계적이지 않습니다. 크기와 간격, 농담의 미묘한 차이 속에서 화면은 별이 떠 있는 밤하늘처럼 진동합니다. 점은 색이 아니라 리듬이 되고, 반복은 계산이 아니라 명상이 됩니다.

김환기에게 점은 풍경의 요소가 아니라 세계를 이루는 최소한의 존재 단위였습니다. 그의 점화는 회화라기 보다 우주를 사유하는 하나의 방식에 가깝습니다. (참고 : 환기미술관 http://whankimuseum.org/)

4. 김창열의 물방울: 멈춘 시간의 점

점의 사유는 김창열(1929-2021)의 물방울에서 또 다른 방향으로 응축됩니다. 그는 수많은 점을 찍지 않습니다. 대신 단 하나의 완벽한 형상을 반복합니다. 김창열의 물방울은 떨어지지 않습니다. 흐르지 않습니다. 그 자리에 고여 있습니다. 이 물방울은 움직임의 기록이 아니라 시간이 멈춘 자리입니다. 정화와 치유, 비어 있음의 상징으로서 물방울은 동아시아적 사유와 깊이 연결됩니다. 점묘화가 세계를 분해했다면, 김창열은 세계를 하나의 점 안에 응축시킵니다.

(참고 : 제주도립김창열미술관 https://kimtschang-yeul.jeju.go.kr/)

5. 丁乙(딩이)의 십자가: 의미를 지우는 반복

중국 현대 추상미술의 선구자 丁乙(Ding Yi, 1962-)는 또 다른 방식으로 반복에 접근합니다. 그의 화면을 가득 채우는 것은 십자가 모양의 기호입니다. 그러나 이 십자가에는 종교적 의미도, 상징도 없습니다. 그것은 오직 구조이자 방향이며, 반복되는 행위의 흔적입니다. 丁乙의 작업은 점묘나 점화처럼 보이는 효과를 만들기 위한 것이 아닙니다. 그는 기호를 반복함으로써 오히려 의미를 비웁니다. 이 반복은 표현이 아니라 수행(performance)에 가깝습니다. 화면은 감정을 말하지 않고, 행위의 지속만을 드러냅니다.